在过去的一年半左右的时间里，Web3 世界中关于音乐 NFTs 将「爆发」的讨论从未中断，但我们至今仍然没有看到这一时刻的到来。对于音乐类 NFT 来说，即便是 BAYC 式的成功也显得遥不可及。不过问题来了，暂时的蛰伏真的意味着音乐类 NFT 的爆发永远不会到来吗？诚然我没有办法否定这个假设，但我认为有一种情况发生的可能性更大，那就是音乐 NFT 的「起飞姿态」也许并不会像大多数人期待的那样。

作为一个研究音乐行业许多年的从业者，我认为对于音乐 NFT 来说，并不会依托于德雷克或者泰勒斯威夫特这种顶流明星而帮助其掀起狂潮，也不会依赖现如今已经取得了相当影响力的艺术家带来热度。相反，这种爆发很可能是 TikTok 上一些不知名的年轻人们通过找到一种有效的方法，利用新兴技术将他们的粉丝群重构。

作为这个观点的前言，我花了近十年时间切身参与音乐产业，并有幸与这个领域的一些「大人物」一起工作。从 2013 年到 2017 年间，我曾代表 Huffington Post 采访了一些艺术家，并深入了解了这个行业如何运作的内幕信息。我还通过经营一家与艺术家合作的软件开发公司进一步了解了这个行业的资金流动方式。

音乐行业是一个经过长时间精心打造的传统行业。为了了解如何颠覆它，首先要知道它是如何和为什么以这种方式运作的。如果音乐 NFT 能够为现有的参与者提供赚更多钱或降低成本的方法，唱片公司就不会让 Web3 公司在没有签署协议的情况下离开大楼。不过，到目前为止这些也只停留在畅想和键盘之上，并没什么真正的结果。

将音乐 NFTs 概念化的最简单方式之一是作为艺术家将现有粉丝群代币化的一种呈现。当然，NFT 是一种投机性资产，难免会有很多希望价格上涨的买家参与其中，但这不是人们欣赏音乐的方式。对艺术的欣赏首先来自于目前的世界中严重缺乏的东西。虽然音乐 NFT 在市场上被宣传为将艺术性放在首位，但它们似乎更具有经济层面上的动机：我们听到的大多数新闻都集中在某个音乐 NFT 的当前价值。诚然经济上的动机没有错，但这并不是要用新技术来颠覆一个价值数十亿美元的行业，以一种新的、可能更有吸引力的方式将音乐送到渴望的粉丝手中才是我们真正想做的事情。

在可以预见的将来，拥有某个音乐 NFT 可能会像拥有哈利波特书籍的第一版一样。艺术家可能会根据链上的活动向特定的粉丝提供专享的福利，或者落实一些在现实世界中很难实现的天马行空的想法。

音乐 NFT 的爆发时刻更有可能的情况是那些 TikTok 上已经有大量粉丝，正在寻找新的盈利方式的创作者们，突然找到了音乐 NFT 的价值。在这些平台上拥有大量粉丝的现实是，仅靠浏览量和点赞数并不能给你带来收益。除非你给品牌打广告，否则没有办法从这些追随者身上获得报酬，这与其他社交媒体平台上的情况相同。而这恰恰就是希能够推动音乐 NFT 走向成功的关键。

截至目前，Spotify 上的艺术家每获得一百万个次播放只能赚取大约 4000 美元，这意味着一个在 TikTok 上拥有大量粉丝的新晋音乐人很难从中获得任何回报。即便是那些酬劳与其产生的真正价值也是不成正比的。但创作者没有选择的机会，因为这是这些艺术家们当下唯一的发布渠道。但是，如果他们下定决心要利用新技术来玩点不一样的东西呢？

比方说，艺术家决定不在任何流媒体平台上发布他们的音乐。相反，他们只把他们的单曲作成一个音乐 NFT，如果人们想听的话，需要花 4.99 美元购买。艺术家还可以把第一个版本限制在 10 万份，然后可能在以后推出其他不同的专辑。如若全部售出，这意味着艺术家能够直接收到差不多 50 万美元的回报，而如若他们选择在 Spotify 上发布音乐，想要获得对等的回报意味着他们需要成为全球范围内最热销的唱片。

而对粉丝来说，与在流媒体平台上听歌不同，购买这些曲目的 NFT 意味着他们可以把这首歌放在自己的钱包里，甚至可以在未来的某一天「卖掉」这首歌。因为 NFT 是数字产品所有权的可验证的证书。

这种情况相当于需要去商店买一张黑胶唱片，当时那是听音乐的唯一方式。如果你没有机会买到这张唱片，你就必须等到它重新入库。艺术家可以更容易地把这首歌传播给那些想拥有这首音乐的歌迷，不是那些想要投机炒作的人，而是那些真正想买一首他们喜欢的艺术家的歌的粉丝们。这就是全部。想一想这将产生的颠覆性吧。

做这样的事情的影响是巨大的。到现在为止，人们总是认为每个艺术家都会简单地把他们的音乐放到流媒体平台上。按照现在的设置方式，每个每月支付 9.99 美元的用户都可以获得数百万首歌曲。但如果需要购买 NFT，人们就不得不为一首歌或者一张专辑付出更多。但是这一定能够重构音乐市场的销售方式，并改变艺术家，尤其是那些未签约唱片公司的独立音乐人的赚钱方式。

今天，新人艺术家面临的最大问题之一是获得资本，以真正推动他们的音乐发展。高质量的音频工程师、设备、营销等等都需要钱，而且是大量的钱。唱片公司现在的要求是艺术家必须找到一种方法，使自己足够受欢迎，以便与唱片公司签约。当他们这样做时，他们会得到所谓的「预付款」，这实质上是唱片公司从艺术家的未来收入中抽取的一笔价格很高的贷款。作为交换，艺术家放弃了他们之后做的几乎每一首歌收入的一定比例。甚至会放弃一部分其音乐知识产权的所有权。艺术家签约后，他们用预付款来支付制作专辑所需的一切费用。此后，他们每赚一块钱，就有一定比例的钱返回给唱片公司，以此「偿还」预付款。很少有艺术家能达到能够全额偿还贷款的地步，这就是为什么这是一笔糟糕的交易。

而这恰恰就是音乐 NFT 最具有破坏性的地方。如果一个艺术家能够利用他们作为独立艺术家所建立的名气和认可度，同时也能获得足够的报酬来持续推动他们的事业发展，他们也就获得了选择下一步行动的权力。

这是否意味着唱片公司将完全消亡？当然不是。签约大公司让你有机会突破天花板，没有它就不可能成为像德雷克那样的巨星。唱片公司会努力让你的音乐进入电台，在流媒体服务的推荐播放列表中，并被放入其他形式的媒体，如电影。他们还会帮助安排采访，拥有创造超级明星的一切条件。毕竟他们已经做了这么久，他们在这方面相当擅长。然而，音乐 NFTs 将给艺术家一个机会，在他们来到谈判桌前建立起杠杆作用，这样他们就可以达成对他们自身更有利或者说仅仅是更公平的协议。

虽然创造性的破坏确实需要发生，但如果你认为那些一直存在的唱片公司会在一夜之间消失，那就太天真了。这些公司已经连续多年公布了创纪录的利润，请相信他们已经对正在发生的事情有所关注，也会做许多新的尝试去确保他们与这种新技术一起蓬勃发展。音乐 NFT 真正的希望在于进一步赋予艺术家权力，让他们以不丢失自我的方式掌控自己的事业，而这个「理想世界」绝非一纸空谈。