最近，国内数字艺术藏品市场的火热可谓有目共睹。尤其在元宇宙的浪潮之下，数字藏品不仅有着先天技术基因的优势，还有文化IP和新国潮的加持，自然而然成为了时代热词。这也让众人不禁开始思考一个问题：数字藏品的出现对「艺术」而言到底是不是一种变革？对艺术家而言又将带来什么样的改变与转机？国内首家数字藏品策展平台梦幻岛的出现，可能给我们带来了一些值得思考的「回答」。

1. 保护艺术家权益

在数字艺术世界中，绘画、照片、音乐、游戏等数字化创作作品非常容易被复制，抄袭门槛低、但创作者的维权代价高。数字藏品则通过使用区块链为数字资产提供所有权证明，确保注册数字艺术品来源的不可伪造性和唯一性，充分保护了艺术创作者的利益，让艺术家们享受作品成长的价值以及作品的绝对拥有权。梦幻岛数藏平台，更是把所有藏品的售卖收益给创作者，平台没有分成，让艺术品的价值全部回归到作者本身，再反哺新的艺术创意。

1. 艺术品数字赋能

数字藏品的技术属性是科技对艺术的一次赋能，通过这次赋能，不仅让数藏艺术革命性地解决了数字艺术品在交易过程中的一些关键性难题，帮助其实现了商业价值，同时也让我们看到并反思数字艺术那些曾经被忽视的独特价值。正是有梦幻岛这样的数藏平台出现，艺术品才多了一个安全的线上展示橱窗，收藏家们可以通过各自的设备在社群中欣赏和交流它们的美学意义及文化意义，打破地域的隔阂，打造一座座web3.0「卢浮宫」，真正地做到艺术的普及。

1. 造福艺术爱好者

近两年来，由于新冠疫情，不少人已经很久没有机会看到远处的风景和馆藏的艺术品了，人们的生活随着城市不同程度的停滞而变得单调寡味，美丽的一切好像都渐渐褪色，直到数字藏品系统化地回应了这一问题。在颜料叠加和细腻的笔触之外，在真实的蓝天白云和喧闹人群之外，数字艺术品通过数字处理技术、3D建模等数字化创作的方式呈现在虚拟的空间中，让人们可以重新开始探索世界。除此之外，通过数藏艺术，每一个收藏家都可以告诉加密世界一些关于他们自己的事情，无论是在元宇宙的画廊里展示珍贵的画作或图片，还是个人档案里存放的头像，抑或是一段珍贵的视频或音乐，这些都会塑造个体在虚拟世界的形象，成为一种新的身份价值。

1. 构建全新交易平台

数字艺术藏品同时提供了一个全新的艺术藏品交易平台，造福众多艺术藏品爱好者。一方面，区块链技术实现了藏品链上存证，保证了藏品的唯一性和可追溯性，维护了藏家的权益。另一方面，科技让一些稀有的实体艺术通过数字化打破时空壁垒，出现在虚拟世界中，让藏家以更低的成本观赏和交易这些艺术品。

1. 各行业跨界赋能

数藏的出现，也使得区块链技术与各行各业得以链接。例如目前国内已经出现的李宁联名「无聊猿」IP，不仅出了相关周边，还推出线下快闪活动，让数字艺术与现实相结合，探索跨界融合创新发展之路。梦幻岛与nONamE艺术创意空间合作推出的数字时装藏品，也正在探索线上线下的联动方式，希望实现文创产业与数字藏品的结合，共同促进中国数字藏品产业建设。

1. 迈向元宇宙

web3.0作为技术未来发展的方向，与元宇宙这一全新的应用场景和生活方式的建设息息相关，数字藏品属于元宇宙中的数字资产，是未来生活场景中的重要角色。数字藏品的发展伴随着社区的发展，持有相同藏品的藏家们会在虚拟世界中聚集，形成自己的social-DAO。梦幻岛目前已经围绕发布的胡克船长系列藏品IP，正在着手建设胡克船长social-DAO私人俱乐，未来的社区成员将共同享有藏品赋能、IP使用探讨决策、商业分成等权益。用户也可以在DAO中紧密交流，共同建设丰富的数字文化生活，拥抱璀璨的数字艺术世界。

显而易见，数字艺术藏品的出现为整个艺术界、以及其他各个产业带来了新的机会。伴随着技术的不断发展和市场的逐渐完善，数藏行业一定还有很长的路要走，未来究竟如何？让我们拭目以待吧。